(Revista digital de ARTE, CULTURA Y OPINIÓN DESDE ALICANTE. Nuevoimpulso.net
ARTICULOS DE OPINION
Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.
Es una suerte para España tener una Monarquía parlamentaria. El Jefe de Estado no está sometido a los partidos políticos, porque no pertenece a ninguno de ellos. Un presidente de república sí pertenece a un partido, y por lo tato no es neutral, sino partidista. Los que piden República está en un error. España tuvo dos repúblicas, la primera acabo en cantonalismo un modo de guerra civil (Cartagena atacó a Alicante). La Segunda república laica, quemó iglesias y conventos y acabó en guerra civil. Los comunistas españoles quieren romper España. La Corona española es hereditaria y hay que respetarla. Es lo mejor que tenemos porque nos da estabilidad. Los españoles debemos estar alertas en no olvidar nuestro pasado. Debemos tener alto el orgullo de ser español y la herencia española.
Ramón Palmeral
...........................
El Rey Felipe VI: “La democracia precisa de un cuidado continuo y una mejora permanente”
El Monarca ha lanzado unas palabras de cariño a Leonor: "No estarás sola en tu camino"
Una
vez finalizado el acto de juramento de la Constitución y la imposición
del collar de la orden de Carlos III; el Rey Felipe VI ha pronunciado
unas palabras previas a la comida en el Palacio Real a la que acuden más
de 150 invitados. En un discurso en el que ha querido poner el valor el
significado del juramento de la Constitución de la Princesa Leonor,
el Monarca también ha querido lanzarles unas palabras de cariño a su
hija con motivo de este día tan especial.
En el
comedor de gala, que en esta ocasión está montado con una docena de
mesas redondas en vez de la tradicional mesa imperial, el Monarca de pie
y en un atril ha empezado recordando a Leonor que el juramento de la
Constitución Española “encarna la continuidad de nuestra Monarquía
Parlamentaria con nuestros principios democráticos y valores
constitucionales”. Tras recordar las palabras que entonces pronunció el
presidente del Congreso, Gregorio Peces Barbas, ha subrayado que “la
observancia de la Ley, el respeto a la independencia y la separación de
poderes y a la vigencia de del Estado de Derecho son los pilares
esenciales de toda democracia representativa". No ha querido el Monarca dejar pasar la oportunidad de recordarle a la Infanta que "las Cortes Generales representan al pueblo español, en quien reside la soberanía nacional".
El Monarca también ha querido mostarle el cariño a la Princesa de Asturias, y la ha dicho que "no
estarás sola en tu camino. En tu familia encontrarás el necesario apoyo
más personal; y el conjunto de los españoles –a los que te debes− sabrá
reconocer tu entrega y dedicación con su aliento y afecto". Antes de
terminar, también ha querido recordarle que " es su debr conocer cada
día más nuestra historia, y valorar la diversidad y riqueza cultural y
natural de nuestro país sin duda os ayudará en ese empeño.
............................
Una modalidad de Monarquía constitucional. La Constitución Española
proclama que "la forma política del Estado Español es la Monarquía
parlamentaria". La fórmula, infrecuente en el constitucionalismo
comparado, es impecable desde el punto de vista del Derecho
Constitucional.
"Monarquía Parlamentaria" expresa que el
Parlamento constituye el centro del sistema político, ya que "las Cortes
Generales representan al pueblo español y están formadas por el
Congreso de los Diputados y el Senado". Afirmación que enlaza con esta
aseveración: "la soberanía nacional reside en el pueblo español, del que
emanan los poderes del Estado".
.......................
La mano al corazón del rey y la princesa
La princesa Leonor siguió el discurso de Francina Armengol con las
manos juntas, muy seria, aunque sonrió cuando la presidenta del Congreso
citó palabras de la propia heredera.
Cuando terminó de jurar, diputados y senadores iniciaron un aplauso muy sonoro, que se extendió durante cuatro minutos.
Fueron sobre todo los diputados del Partido Popular, secundados por los de Vox, quienes mantuvieron la ovación, que también arrancó aplausos de las tribunas de invitados. Por ejemplo, José María Aznar, que no reaccionó al discurso de Armengol, sí aplaudió cuando juró Leonor.
Entre los ministros, fueron especialmente efusivos en sus aplausos la ministra de Defensa, Margarita Robles, y el de Cultura, Miquel Iceta, que lucía una amplia sonrisa.
Por contra, Joan Subirats (Universidades), dejó de aplaudir pronto,
aunque se reenganchó al rato. Yolanda Díaz también dejó de batir palmas
pronto. La portavoz parlamentaria de Sumar, Marta Lois, apenas aplaudió al terminar.
La ovación, como ha ocurrido en otros actos con el rey ante las Cortes Generales, podía interpretarse como un gesto de apoyo de
los grandes partidos, PP y PSOE, además de Vox, no sólo a la princesa
Leonor, sino también al rey Felipe y por extensión, a la Corona y a todo
el sistema constitucional en España.
Ante la extensión de los aplausos, don Felipe sonrió
y en un momento se llevó la mano derecha al corazón. Leonor, tras una
mirada de su padre, imitó el gesto, para agradecer la ovación.
En estas ovaciones se corearon varios “vivas” al rey y a la princesa.
Los primeros los dio Francina Armengol, que terminó la jura de Leonor
dando vivas a la Constitución, al rey y a España. Lo hizo con menos
ímpetu que, por ejemplo, Jesús Posada en la proclamación de Felipe VI como rey en 2014. Incluso Gregorio Peces-Barba, referencia citada varias veces por Armengol, lanzó unos “vivas” mucho más enérgicos en 1986, en la jura del príncipe Felipe.
Traje de chaqueta claro
En los meses previos, mucho se había hablado de cómo vestiría la
princesa de Asturias en este acto. Se volvió a debatir si debía aparecer
ante las Cortes Generales vestida con uniforme de cadete de la Academia General Militar.
Se recordó el precedente del entonces príncipe Felipe, de quien se dice que juró en chaqué por decisión de Gregorio Peces-Barba, presidente del Congreso, que quería “civilizar” la ceremonia y no quería al heredero de uniforme militar.
Finalmente, la princesa de Asturias visitó un traje de chaqueta y
pantalón muy claro, casi blanco, sobre el que llevaba prendida la
insignia del Toisón de Oro.
Hubo a quien le trajo recuerdos del traje que lució
Letizia Ortiz Rocasolano en el Palacio de la Zarzuela el día que don
Felipe sorprendió a toda España al anunciar su compromiso de boda con
quien hasta entonces era presentadora del Telediario de La 1. Por
cierto, que este 1 de noviembre se cumplen 20 años de ese anuncio.
Desaparecieron los socialistas
Terminada la ceremonia en el hemiciclo, la Familia Real saludó a los parlamentarios e invitados.
Además, Leonor y el rey firmaron en el libro de honor del Congreso, y
la princesa recibió las medallas del Congreso de los Diputados y del
Senado.
El broche fue un pequeño desfile militar, con representación del Ejército del Aire, la Armada, el Ejército del Aire y la Guardia Civil.
Los reyes y sus hijas se marcharon al Palacio Real, junto al Gobierno y a otras autoridades, para celebrar allí la entrega del Collar de la Orden de Carlos III.
Quedaron en la Carrera de San Jerónimo cientos de parlamentarios y otros muchos invitados, que permanecieron un buen rato.
Llamó la atención que desaparecieran muy pronto los diputados y senadores socialistas.
Los parlamentarios del PSOE están bajo los focos por las negociaciones
para investir a Pedro Sánchez, y con la amnistía para Puigdemont como
tema que lo opaca casi todo.
Sí se quedaron allí, a esperar los autobuses que les conducirían al Palacio Real,
los presidentes autonómicos socialistas, Emiliano García-Page y Adrián
Barbón. Mariano Rajoy estuvo charlando un rato con el presidente
asturiano.
Rajoy y Feijóo, de foto en foto
Ante la espantada de los socialistas, prácticamente se convirtió en un acto del PP.
Grupos de diputados y senadores comenzaron una sucesión de fotos ante
la Puerta de los Leones. Los más reclamados fueron Alberto Núñez Feijóo
y, sobre todo, Mariano Rajoy, quien prácticamente no podía dar un paso
sin que le pidieran una foto. Menos éxito tuvo José María Aznar.
Llamó la atención sobre todo la foto del grupo de “gallegos”.
Los diputados y senadores del PP por Galicia se unieron con Rajoy,
Feijóo y el presidente de la Xunta, Alfonso Rueda, para fotografiarse.
También de gallegos charlaron la diputada del Partido Popular Ana
Vázquez y el Jefe de Estado Mayor del Ejército (JEME), general de
ejército Amador Enseñat. El JEME nació el La Coruña, y la diputada por
Orense y él comentaron que también el Almirante Jefe de Estado Mayor de
la Armada, Antonio Piñeiro, es gallego, de Mugardos, en la ría de
Ferrol.
Vázquez le presentó al JEME a otra gallega: Mar Sánchez Sierra, quien
fue la responsable de la relación con los medios en la Xunta de Galicia
y dio el salto a Madrid con Feijóo.
Abascal, con los presidentes aliados de Vox
En los corrillos que se formaron ante la Puerta de los Leones se dejó ver Santiago Abascal. Curiosamente, charló con varios de los presidentes autonómicos del PP que gobiernan gracias a los votos de Vox.
Habló en un tono muy amistoso con María Guardiola,
presidenta de la Junta de Extremadura, y con Alfonso Fernández, de
Castilla y León. Incluso charló con Marga Prohens, presidenta de
Baleares, quien acaba de ver cómo Vox le retira su apoyo apenas unos
meses después de haber pactado.
Cristina Martínez, nueva directora del Instituto Gil-Albert
La periodista de la sección de Cultura de INFORMACIÓN es la
tercera mujer en acceder a este cargo, ahora de alta dirección tras la
última convocatoria pública lanzada por la Diputación de Alicante
Cristina Martínez, nueva directora del Gil-Albert.Rafa Arjones
La periodista Cristina Martínez Álvarez, redactora de la sección de Cultura del diario INFORMACIÓN, ha sido designada nueva directora cultural del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, un puesto considerado de alta dirección tras la última convocatoria lanzada por la Diputación de Alicante,
de quien depende este organismo. Martínez era una de los cinco
candidatos que se presentaron a este cargo, con el que se pretende profesionalizar este perfil,
que hasta ahora era honorífico. El nuevo puesto tendrá una duración de
cuatro años, prorrogable hasta un máximo de cuatro años más, y estará
retribuido con 58.000 euros anuales.
Martínez Álvarez es la primera periodista y la tercera mujer consecutiva que accede a la dirección del Instituto Gil-Albert, tras la elección anterior de Pilar Tébar (2021-2023), hoy directora general de Patrimonio Cultural de la Generalitat Valenciana, y la doctora en Medicina y Cirugía María Teresa Pérez Vázquez (2020-2021), que dimitió a los meses de ser designada. Será la duodécima persona que asume esta responsabilidad desde que se constituyó la institución en 1953 y la décima desde que lleva el nombre de Juan Gil-Albert.
Su nombramiento ha sido publicado en el Boletín Oficial de la
Provincia (BOP) con fecha de este lunes y la seleccionada se incorporará
al Instituto Gil-Albert en breve. En la toma de decisión se ha tenido
en cuenta el perfil profesional y experiencia en el ámbito de la cultura y la propuesta presentada de manera individualizada sobre coordinación de la programación cultural.
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha expresado su satisfacción por la decisión tomada, que cuenta con el respaldo del presidente de la Diputación, Toni Pérez.
Navarro ha confirmado que en los próximos días se celebrará el primer
encuentro con la directora cultural "para empezar a trabajar en la nueva
etapa que se inicia con Cristina Martínez, una profesional que conoce bien la institución y que, por su preparación y experiencia, estoy seguro de que va a hacer un papel excelente al frente del IAC. Le doy la enhorabuena y agradezco de antemano su interés y la ilusión con la que va a trabajar por la cultura alicantina".
Cristina Martínez Álvarez (Madrid, 1965) es licenciada en Periodismo por
la Universidad Complutense de Madrid, cuenta con un Postgrado en
Museografía Didáctica por la Universidad de Barcelona (Campus Virtual) y
un Máster de Dirección y Gestión de Museos (Esneca). Afincada en Alicante desde los años 90, la periodista ha desarrollado toda su carrera en este diario desde hace más de tres décadas, los dos primeros años en la sección de Diseño y el resto de trayectoria como redactora de la sección de Cultura,
por lo que su figura es bien conocida y reconocida en el mundo cultural
de la provincia de Alicante. A lo largo de estos treinta años, ha
tenido una gran vinculación con el mundo del arte, la literatura, el
cine, las artes escénicas, la arqueología y la arquitectura, entre otras
disciplinas.
Es autora o coautora de diversas publicaciones vinculadas a temas culturales, ha participado en la realización de exposiciones, como El laberinto luminoso,
dedicada a Emilio Varela en el Mubag (2017), realizando las entrevistas
para los vídeos que completaban la muestra o, más recientemente, como comisaria de la muestra dedicada a los 35 años de Hannibal Laguna, El Secreto del Glamour, en la Diputación de Alicante. También ha sido jurado de premios y presentadora galas como
el Premio Azorín o los Importantes de INFORMACIÓN durante varios años y
forma parte del equipo que ha realizado el proyecto de turismo
industrial Made in Costa Blanca, para el Patronato de Turismo y la
Cámara de Comercio, entre otras.
Publicaciones
Es autora junto a Jordi Navas y José Juan Barba de Crystalzoo. Brillantes Animales Salvajes (2015), que ofrece una visión arquitectónica técnica, pero también sociológica sobre los proyectos del estudio Crystalzoo; coautora de 20 años de teatro urbano (2015), un recorrido por la trayectoria del reconocido grupo de teatro de calle Carros de Foc a través de una serie de cuentos y relatos; autora de los capítulos sobre Edición Genética, Nuevas Tecnologías para combatir el envejecimiento y Lucha contra las epidemias recurrentes del Informe de la Fundación Rafael Pino (Madrid Diez tecnologías para impulsar España (2020),
bajo la supervisión del prestigioso investigador Javier García
Martínez; autora de una serie de entrevistas a teóricos y artistas de
flamenco en el volumen Mundo y formas del flamenco (2019), editado por la Universidad de Alicante; coautora del libro Del juego a la profesión. 30 años del sueño de la compañía de teatro Jácara(2013), editado por la Universidad de Alicante.
Es también autora de artículos para los Catálogos del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana (2019, 2020) sobre la serie Afronautas, de la fotógrafa y Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel y, en 2020, sobre la serie Celda 148. Proyecto para cárcel abandonada, de Patricia Gómez & Mª Jesús González. Ha realizado colaboraciones en la revista Canelobre del propio Instituto Gil-Albert, con artículos en el volumen Made in Alicante
y en otro aún por publicar dedicado al ferrocarril, y es coautora del
coleccionable y serie de guías turísticas y culturales sobre la
provincia de Alicante, Tesoros de la Provincia de Alicante. Escápate! (2009).
...............
El Gil-Albert ya tiene directora cultural: la periodista Cristina Martínez
ALICANTE. Resonaba su nombre para la Dirección Cultural del IAC Juan Gil-Albert (sobre todo, después de que el exdiputado y exalcalde de Benissa, Juan Bautista Roselló, abandonase el proceso de selección). Cristina Martínez, periodista de la sección de Cultura del Diario Información,
será la nueva directora cultural de este organismo autónomo dependiente
de la Diputación de Alicante. Así lo ha publicado el Boletín Oficial de
la Provincia de Alicante (BOP) en la mañana de este lunes 30 de
octubre. Tras la renuncia de Roselló, en el concurso público de selección Martínez competía por la plaza con la economistaLaia Vila, logrando el puesto finalmente la periodista.
Durante el proceso, se excluyó a la informadora juvenil del Ayuntamiento de Aspe,María José Martínez Ganga, por no presentar el título de grado o titulación superior equivalente, y el gestor culturalDiego
Gerardo Rey Aristimuño, por haberse presentado fuera de plazo. A
diferencia de cómo se venía retribuyendo el puesto hasta el momento, se
haría como un cargo directivo y no por asistencia a reuniones. La retribución ascendería hasta 58.000 euros anuales
distribuidos en 26.100 euros de sueldo base, más 20.300 en complementos
y otros 11.600 euros en variable. Un contrato de Alta Dirección que
tendrá una duración de cuatro años.
Fachada de la Casa Bardin, sede del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.
Experiencia en el ámbito de la cultura
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha anunciado este lunes la designación de Cristina Martínezcomo directora cultural del Instituto Alicantino de Cultura Juan-Gil-Albert. Será la duodécima persona que regenta esta responsabilidaddesde que se constituyó la institución en 1953
y la décima desde que lleva el nombre de Juan Gil-Albert. La periodista
ha sido seleccionada tras la última convocatoria lanzada por la
Diputación de Alicante, a la que concurrieron cinco candidatos, para
profesionalizar este cargo, en el que Martínez sucede a la historiadora
Pilar Tébar. En la toma de decisión se ha tenido en cuenta el perfil profesional y experiencia en el ámbito de la cultura y lapropuesta presentada de manera individualizada sobre coordinación de la programación cultural.
El
diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha expresado su satisfacción
por la decisión tomada, que cuenta con el respaldo del presidente de la
Diputación, Toni Pérez. Navarro ha confirmado que en
los próximos días se celebrará el primer encuentro con la directora
cultural "para empezar a trabajar en la nueva etapa que se inicia con
Cristina Martínez, una profesional que conoce bien la institución y que,
por su preparación y experiencia, estoy seguro de que va a hacer un
papel excelente al frente del IAC. Le doy la enhorabuena y agradezco de
antemano su interés y la ilusión con la que va a trabajar por la cultura
alicantina".
Nacida en Madrid en 1965, Cristina Martínez es licenciada en Periodismopor
la Universidad Complutense de Madrid y posee un postgrado en
Museografía Didáctica por la Universidad de Barcelona y un máster de
Dirección y Gestión de Museos. Reside desde los años 90 en Alicante.
Además, es autora de diversas publicaciones vinculadas a temas culturales y ha participado en la realización de exposiciones, como El laberinto luminoso, dedicada a Emilio Varela en MUBAG, o como comisaria de la muestra de Hanibal LagunaEl Secreto del glamour, en la Diputación. También ha sido jurado de premios y presentadora de galas como el Premio Azorín durante varios años y forma parte del equipo que ha realizado el proyecto de turismo industrial Made in Costa Blanca
para el Patronato de Turismo y la Cámara de Comercio, entre otras.
Entre otras muchas publicaciones, ha colaborado como articulista para la
revista Canelobre, editada por el IAC Juan Gil-Albert.
ARCHIVO DE LA MEMORIA: DEL PINTOR A LA
ACUARELA, SAORIN
Ramón Fernández Palmeral
Su pintura
es un contracte tipo presagio que mira al pasado para denunciar los excesos del
presente
El talento como la sensibilidad se tiene o no se tiene,
no se aprende, es como al inteligencia se tiene o no se tiene, otro asuntos es
la cultura que se adquiere. Tengo el orgullo
de presentar Archivo de la Memoria deJesús Lozano
Saorin (Jumilla 1957), un maestro pintor a la acuarela, residente en la
ciudad de la Dama de Elche, y ha logrado 46 premios de pintura, nacionales e
internacionales. Nos conocemos Jesús y
yo (relator de este reportaje) desde hace más de veinte años en la Asociación de
Artistas Alicantinos desde cuando estábamos en la calle García Morato y el
presidente era Fernando Soria. Saorines
socio desde 1996 y tiene el número 34. Yo, entonces, en el año 2000 era un
novato en la pintura que empezaba a exponer, y yo lo veía como algo lejano: un
divo, como lo que es, un maestro a la acuarela. Luego, nuestra amistad se
fomentó a través de su paisano Carlos Bermejo (de Molina de Segura y Saorin
jumillano).Una vez que nos trasladamos
a la Avenida Maisonnave estaba JuanAntonio Poblador de presidente, y Carlos de secretario (un excepcional y
polígrafo secretario). Posteriormente, se fue estrechando nuestra amistad artística
y personal hasta hoy.
En
2010 fui comisario de una exposición colectiva por encargo de Ámbito Cultural
de El Corte Inglés de Alicante y de
Elche en homenaje al poeta Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento,
le invité y colaboró aportando un cuadro: “Viejas hoces” (2004), de diferentes
tipos de herramientas de labranza que nos hablan del esfuerzo del hombre en la
antiguas faenas agrícolas. En aquella exposición del centenario colaboramos 43
pintores alicantinos. La muestra en el Hipercor de Elche permaneció durante
varios meses y se editó un catálogo.
Al
año siguiente en 2011 cuando Saorin fue el único pintor que representó a España
en el Certamen “CARSON Prix 2011”, en París, con entrega de premios en el Museo
del Louvre, le propuse realizar un video para You Tube, tres sesiones de 22
minutos mientras él pintaba un cuadro de
150 x 100: “Escalera hacia
la luz”que se prolongó durante 8 meses, mientras Saorin
pintaba dicho cuadro en su estudio-taller de Elche. Yo quería hacer un
documental parecido a “El sol del membrillo” de Antonio López. Recuerdo que
para dar testimonio del contexto histórico, puse de fondo la radio en el canal
de Onda Cero siendo presidente Rodríguez Zapatero. El video sigue disponible y
tiene miles de visitas. Yo voy a proyectar unas imágenes destacadas del libro que presentamos Archivo de la Memoria y las comentaré con cierta celeridad por el
escaso tiempo que disponemos.
En
agosto del actual, cuando Saorin me pidió que yo le presentara esta joya de
libro, le espeté: “¿Y no hay otro que lo haga mejor que yo? Y me respondió “No,
tú que además de pintor eres escritor y publicar en la revista Meer, sabrás hacerlo muy bien” Yo no
tenía muchas ganas de trabajar, porque me he un poco vago, pero la leerlo me
hizo ponerme las pilas para escudriñarlo. Presentar un libro es fácil cuando es tuyo,
pero cuando es de otro, tienes que trabajarlo mucho, te lo tienes que leer,
estudiarlo y aprendértelo, es luego presentarlo como si fuera un examen. Este libro
de artista, se distribuye en 12 capítulos y un anexo curricular de 32 páginas
de currículum y 225 páginas en formato 30 X 25 de pasta dura, que pesa como si
fuera de plomo. Tiene más de 800 ilustraciones y cientos de reseñas y citas de
personas con nombres y apellidos. Y sin embargo, es solo un extracto de su
larga biografía e ilustración de 40 obra seleccionadas por él, ya que lleva
pintado más de cincuenta años. Unas “Obras Completas” ocuparían el cuádruple de
este libro.En la portada se reproduce
la pintura “Presagio ignorado” de 2022 con la proporción áurea o divina que él
llama el “Ojo de Dios”. En la contraportada figuran los logos de la Galería
Artelibre de Zaragoza de José Enrique, y otro del Museo Europeo de Arte Moderno
de Barcelona.
Se
inicia el libro con una síntesis biografía realizada con todo cariño por su
hija Alicia. Le sigue un extracto de sus exposiciones, y otro de sus 46
premios, como ya comenté, al principio. Destaco una carta manuscrita (pág. 99),
a modo de manifiesto donde nos explica del porqué de su obra artista de “el hoy
del ayer”, que es un nexo emocional de recuerdos del pasado por tratarse de un
pintor autodidacta de orígenes humildes. Es relevante una selección de 40 fotos
a todo color de susobras ejecutadas en
estos cuarenta años con una descripción de la técnica y la justificación del
motivo que es una reflexión basada en la experiencia y su lucha con el
Arte.Saorin me llamaba algunas veces
por teléfono y me preguntaba si yo me había leído las descripciones de los 40
cuadros. “Pues claro que me los he leído, y varias veces” –le respondía yo–. Me
lo he leído con satisfacción para aprender hasta sacarle el tuétano, para
comprender la esencia de lo que pinta y el porqué.
46 premios de pintura el contemplan+
Bien, escuchad, Saorin ha obtenido 46 premios de
pintura. Nosotros, el 90 % de los que estamos aquí, somos pintores, y sabemos
de la dificultad de ganar un premio, solamente el hecho de que nos seleccionen
es ya en sí una victoria y alegría; y es cierto que nos conformamos con la selección,
después,entre esos seleccionados, el
jurado, variopinto por cierto, porque hay de todos las áreas del saber y del
arte tiene que elegir el tuyo. Y Saorin, repito, tiene 46 premios de pintura y
además un Museo en Jumilla con su nombre. Lo que ha hecho siendo autodidacta es
un portento, toda una Odisea en el Arte. Y encima, recordad que, antiguamente
tenías que mandar el cuadro original al certamen que lo convocaba; sin embargo,
actualmente puedes mandar una fotografía por internet con la tasa
correspondiente y a esperar el resultado.Y nos preguntamos: ¿dónde reside el misterio de su éxito sin ser
Licenciado en Bellas Artes, ni doctor en Historia del Arte, sino un autodidacta
nacido de la raíces del pueblo? La única respuesta que encuentro está en la
calidad de su obra, así de simple, calidad y más calidad, amor en el oficio, disciplina y
ganas. Lo que, nos demuestra y enseña es que hemos de trabajar duro y sin prisas,
esperando pintar una obra original y de calidad. Porque como dice Saorín “Lo
bueno siempre perdura”.
Encima, para más inri, muchos de sus cuadros son de un
metro y medio por uno, son mastodónticos e impecables en su ejecución,
dominando la técnica de la acuarela. Entre los premiosdestacan el Premio Extraordinario Reina Sofía
delLXXIII Salón de Otoño de Madrid” en
2006 con el cuadro “La Alacena de la abuela”, 140 X 100, una alegoría entre el
pasado y el presente por los viejos botes y las botellas guardadas, entre ellas
destaca una de Coca-Cola con tapón de corcho y un bramante de sujeción, botella
que hacía las veces de cantimplora porque no las había de plástico ni de
aluminio. O cuando fue premiado a la mejor Trayectoria Profesional y Artística, a fin de
formar parte de la colección de la Fundación Jorge Alió de 2014 de Alicante,
con entrega de su cuadro: “Mirar desde la privacidad” de 2013, de 100 X a34 cm.
Donde en el centro aparece el ojo derecho de Saorin. Los que piensan que,
Saorin es el pintor de las casas viejas, no entienden su obra. Porque no se han
detenido a mirar con criterio analítico, y él nos comenta: “atrapar el -hoy del
ayer- de las cosas plasmando una realidad sentida y vivida. Representan el nexo
emocional que une a los recuerdos del pasado.” Porque sus obras tiene siempre
un mensaje de recuerdos y contactes con la vida actual.
Notas
biográfica
Volviendo
a recuperar el libro que presentamos, repito que es una joya para colección, un
libro de artista único y de tirada limitada, y a la vez es una inversión por
llevar la firma del autor. Como dice el título Archivo de la Memoria 1982-2022abarca cuarenta años trabajo, comienza en julio de 1982 con su primera
exposición individual, celebrada en Jumilla en la Sala de Exposiciones de la
Caja de Ahorros de Alicante y Murcia y termina cuarenta años después, en julio
de 2022 con la participación en la "II Exposición Colectiva e
Internacional Watercolor", celebrada en la Casa de Cantabria de Madrid;
sin embargo, este volumen de 225 páginas es un extracto de su vida y de su
obra.
No
quiero dedicar mucho tiempo en esta presentación hablando de toda su biografía
ilustrada, prefiero que observéis estas diapositivas que os muestro en la
pantalla. La biografía a ha escrito su hija Alicia que hoy nos acompaña, porque
le quiere y a la vez le admira, es la segunda de las dos que tiene, la otra se
llama Pilar, y un hijo llamado Jesús. y tienen 4 ó 5 nietos. Una biografía muy
bien ilustrada y escrita con mucho cariño, ¿no te podrás quejar? –le comenté a
Saorin en esta presentación.
Solamente
voy a señalar que Jesús Lozano Saorin nació el 10 de julio de 1957 en
Jumilla (Murcia) de origen humilde. En los recuerdos y las vivencias de su
infancia y adolescencia, radica la esencia de su obra. Era el mayor de los hermanos: Fermín, Antonio y Magdalena.Hijo de un obrero peón caminero, que vivieron
unos años en la casilla del peón caminero. Luego se vivieron a vivir a Agua
Amarga, cerca de la fábrica de aluminio donde vio pintar a un pintor. Su padre
fue conductor de tranvías en Alicante. Como ganaba poco vuelve a Jumilla y
compran una casa más grande, con corral donde criaban animales de corral:
conejos, gallinas ponedoras, cerdos y cabras que daban leche, y como un Miguel
Hernández se encarga de repartir la leche casa por casa antes de ir al colegio.
Había el bachillerato en Jumilla, pero a la vez trabajando en el campo, porque
había que ayudar la familia, por ser el primogénito de cuatro hermanos, las
privaciones son evidentes en esta época difícil.
Pese a no
haber antecedentes artísticos en su familia, desde la infancia muestra una espontánea
vocación por el dibujo y la pintura, reproduciendo, en apuntes y bocetos todo
aquello que se pone a su alcance, con una calidad impropia a su edad. Con 11
años ganó un premio en el instituto sobre Tarjetas de Navidad. A los doce años
se inicia en la técnica al óleo, pero será dieciocho años más tarde, cuando se cambia
la pintura a la acuarela, donde encuentre su forma de expresión artística. Es
un hombre tenaz, y cansado de la discriminación de llamar “acuarelistas” a los
que usan los colores diluidos al agua, consiguió en 2007 de la DRAE
(Diccionario de la Real Academia Española) la acepción de “pintores a la
acuarela”, anulando las denominaciones de acuarelistas o pastelistas, etc.,
pues todos son pintores, no se dice “oleoístas” (por pintar al óleo).
Alterminar el servicio militar obligatorio en
el Ejército del Aire en las Canarias, aprobó unas oposiciones para funcionario
del Estado y lo destinan a Vitoria, se casó con su paisana Antonia Oliva hija
de un labrador de su pueblo, de Jumilla y allí se marcharon. A finales de 1984 regresan a Alicante
y es cuando fija su residencia en Elche, en la calle del poeta Antonio Machado,
en cuya planta baja compra en 1997 un estudio-taller de cincuenta metros
cuadrados desarrollará su carrera artística, y donde continúa trabajando mañanas
y tardes. Es decir, si comprendemos su vida de arduo trabajo, esfuerzo y
privaciones, comprenderemos la sensibilidad de su obra pictórica, que es, en
definitiva,un contracte comparativo
entre las privaciones del pasado y los excesos la vida cómoda que llevamos hoy
en día. Lo resumen muy bien en el cuadro: “El hoy del ayer”, 2015, donde vemos al
fondo de una ruina de caserío, una
ventana al exterior, donde se ve de lejos el alza un auto-generador eólico (que
ha sido incorporado por no haber en esta zona de Hondón de las Nieves), y en la
esquina y, en contracte, hay un viejo retrete, tipo pozo negro, para advertir
de la incomodidad del pasado y el contracte cómodos de los inodoros que tenemos
hoy. Por un lado, lo devorado por el tiempo y por otro lo moderno como el
auto-generador que nos proporciona energía limpia o renovable. En otros cuadros
veremos lavabos viejos de lo que fueron casas señoriales, porque Saorin no los
tenía en su infancia sino una palangana, también simboliza el agua corriente,
porque antes había que ir a la fuente pública y llevarlas en cántaros desde un
manantial. O recoger leña en el campo para hacer fuego en el hogar y en una
trébede o trébedes es un trípode metálico
en forma de aro o triángulo usado para calentar o poner una sartén o una hoya al fuego
y hacer la comida.
Hoy, Jesús Lozano Saorin, es embajador de
Jumilla y Murcia, se codea con alcaldes y autoridades, y es un referente artístico en esta región,
con reconocimientos públicos, en prensa y televisiones, y recibe felicitaciones
y trofeo que le ha entregado en una cena de Gala del presidente de la Comunidad
Sr. Fernando López Mira. A la vez, él ha contribuido a engrandecer el
patrimonio jumillano con el museo que lleva su nombre.
Saorin
es autodidacta, admira a Velázquez y a
Federico Madrazo como los máximos exponente del realismo, de ellos a aprendo
para creado su propia técnica y estilo original con esfuerzo y disciplina,
porque nadie le ha dado nada. En la lenta ejecución de sus cuadros suelen
tardar 7 u 8 meses, acumula unaexperiencias tal, que lo eleva al ranquin de ser uno de los mejores
“pintores a la acuarela” de España. Ha expuesto en el extranjerocomo en Nueva York, París, Alemania etc., y
no sé dónde más, porque la lista sería interminable. A pesar de estos
reconocimientos es un hombre sencillo, humilde, familiar, honesto y muy sociable.
Es
un artista dotado de unas cualidades naturales que, si fuera griego, diríamos
que fue “ungido por los dioses”. Aprovechando su excepcionalidad se ha hecho de
un nombre, de una firma, de una marca nacional internacional. La obra es
importante, pero en artecuando se
supera la cumbretiene mucho que ver la
firma, sobre todo en galerías y en las subastas de arte, puesto que es porel nombre del artista los coleccionistas,
pujan y compran.
Es
un orgullo para nosotros los pintores alicantinos tenerlo como socio y como
referente, una firma reconocida donde reflejarnos y a la vez que nos
represente.
Además,
ha sido y es miembro de varios jurados,
como del premios al II
Certamen de Pintura y Escultura "Premio Velázquez" de China 2023. Miradas
de Alicante. Ha
dado clases de dibujo y pintura en Elche. Ha sido presidente de la Academia de Bellas Artes de
Elche. Vicepresidente del Casino Cultural de Elche. Ha dado clases de dibujo y
acuarela. Es sin duda uno de los mejores pintores a la acuarela de España
y quizás del extranjero, pero pienso que la acuarela(que tiene muchas técnicas, es difícil, yo
misprofiero el óleo que vamos superponiendo
pintura y subsanando errores, en la acuarela no, no te puedes equivocar, como
sabes nuestros destacados pintores a la acuarela como Poblador, Gerada, y otros
que estáis aquí o la habéis probado, y sabéis que se necesita mucho oficio y
determinación. Yo, el redactor de este artículo, he estado en su taller de
Elche y he visto la cantidad de tubos de acuarelas y pinceles que tiene de
todos tipos, los grandes frascos de agua, la limpieza y el orden son sus
cualidades más destacadas, y su tiento de madera de apoyo de la mano de pintar,
que es su derecha. Las paredes de estudio-taller están llenas de diplomas y
reconocimientos. Luego cuando terminemos
le podéis hacer preguntas sobre su técnica o lo que os parezca.
Un museo en Jumilla con su nombre
No se hace una exposición importante de acuarela en
España que no se cuente con él.
Tiene
obras en 33 museos, y esto ¿cómo se consigue esto?Cuando los museos no admiten ni compran obras
de cualquier artista no reconocido.
En
Jumilla estaba el Museo Jumillano de pintura Saorin, desde 2017 en un antiguo
palacete, que por problemas de humedad se ha tenido que cerrar, por ahora.
Está
en más de 60 catálogos, libros, revistas de arte, recortes de prensa. Yo he
estado visitando su estudio de Elche y además de cuadros archivados en estantería
tipo libro de correderas, tiene una biblioteca y carpetas que hablan de él,
diplomas, trofeos, catálogos, y casi todo está indexado en su página web de
internet, es un portento de actividades. De residir en Madrid sería tan
conocido como Antonio López o Eduardo Naranjo (al que conoce y con quien tiene
amistad).
Su
carácter es honrado, meticuloso, ordenado, limpio, y se le ve en su caligrafía
de la página 99. Su currículum lo lleva al día, todo anotado y detallado. Esta
costumbre deberíamos de imitarla, nos vendría muy bien. Es que Jesús vive para
su arte.
Este
libro lo ha presentado ya en el Museo del Vino de Jumilla, en Murcia y en Elche
Plaça Baixa en la Universidad Miguel Hernández, hoy aquí en la AAA. En todas
las presentaciones ha vendido libros esperemos que aquí no se vaya de vacío,
porque es la oportunidad única de llevarse un ejemplar firmado y dedicado por
Saorin
Selección entre 40 láminas en el
libro
Nos muestra
40 obras con descripciones del significado, pintados en papel de la marca a
Arche 100 % 100 algodón, de 640 gramos con acuarelas de calidad Winson &
Newton en tubo, con medidas suelen ser de 150 X 100 cm. Si bien las fotos
mostradas son de alta calidad y tamaño con buena resolución, los originales son
infinitamente mejor. Saorin demuestra que en ningún caso se puede considerar a
la acuarela como un arte menor, pues tiene un abanico de posibilidades y efecto
que no se logra con otras técnicas grasas o tizas.
La
superioridad de la acuarela sobre los demás técnicas pictóricas, radica en sus
finezas, transparencias y en factores de estabilidad y permanencia a través del
tiempo, que los medios grasos no ofrecen, por ejemplo el óleo como son aceite y
resinas con el tiempos amarillea y se cuartea. Su empleo en la docencia es
insustituible. Los chinos la descubrieron hace 500 años.
Si decimos, que
Saorin pinta cosas viejas, entonces es que no hemos comprendido su obra.Porque Saorin es un pintor de la
memoria, del pasado para que no se olvide en contracte con el presente, posees
un estilo propio (empezó con el óleo hasta que tras conocer a un afamado pintor
a la acuarela se decidió por esta técnica, le difícil acuarela no admite
errores, admirado y reconocido como maestro en la técnica al agua, por su
virtuosismo. Pero si profundizamos, resulta incuestionable que estamos ante un
Artista del Pueblo. Saorin pinta el sentimiento de lo vivido, en su estado
actual en contracte con el pasado, y lo hace de tal forma que no solo nos
muestra, sino que nos enseña. Plasma con criterios tan propios el crudo
realismo que, es imposible no cavilar antes sus obras, resultando evidente la
independencia intelectual de su Arte, tanto es así, que podríamos decir que lo
suyo es verdaderamente “el Arte por el Arte”. Si pinta unas colillas en
un cuadro simbolizan que hubo una persona allí que fumaba mientras trabajaba o
lo hacía a escondidas. O el jubilado que hace cosas para sentirse útil.Si pinta unos colchones viejos es porque
quiere hacernos ver lo malos que eran antes los colchones de palmito secos,
luego de borra y hoy son de muelles. El progreso en los teléfonos, en los viejos
calentadores de agua de gas. Lo bien que vivimos y nos quejamos.
En elcapítulo “Escudriñando su
verdad”.Reflexiones sobre el Arte por su experiencia de más de
cincuenta años dedicado a ellos. Capítulo de 6 páginas que fue publicado en
2017 en la Gaceta de Bellas Artes de la revista e la Asociación de Pintores y
Escultores de Madrid. Hace un recorrido por la Historia del arte, pintores o
museos. Y no se escapan los críticos,
los galeristas, los marchantes, o lo mal que ve hoy el mercado del arte de la
pintura y de la escultura por haber desaparecido muchas galerías con impuestos
del 21 % de IVA. Concluye diciendo que únicamente el hombre es capaz de
apreciar el Arte, y que el mismo ha sido
hecho para ser sentido y admirado, para que sea una fiesta y un deleite, un espectáculo,
para nuestros sentidos por su belleza. Concluye citando al francés Juan Paúl,
dice: el arte no es el pan, pero sí el
vino de la vida.
El
Archivo de la Memoria se pliega con
su currículum que ocupa 32 páginas anotadas con sumo detalle por fechas. ¿Cómo
se consigue esto?: con trabajo y fe en sí mismo y acudiendo a donde lo llaman,
porque también tuvo un parón con cuestiones de salud. Pero no para, porque si
la bicicleta se para, te caes.
Conclusión
Puede Jesús
Lozano Saorin estar muy orgulloso por dejar una huella en la pintura española y
alicantina. Fue presentado por Loles Guardiola, presidenta de dicha asociación
y Ramón Palmeral (pintor y escritor), el viernes 27 de octubre 2023 en la sala de
la Asociación de Artistas Alicantinos, con un público de amigos y pintores que
llenó el aforo de dicha sala. Es Saorin
un maestro pintora la acuarela autor de
un libro que es toda una joya coleccionable y a la vez memorable. Se ha
publicado una nota de prensa
en el diario Informaciónde Alicante (digital e impreso) que
demuestra lo que se le quiere en esta ciudad. Firmó y vendió todos los libros
que había traído, por ser una primera edición exclusiva ylimitada.
Cristina Martínez.