La Ilma. Sra. Dª Amalia Navarro Jara ha sido seleccionada para formar parte de Proyecto Diez
Dª Amalia Navarro Jara es Dama de la Real Orden de San Antón y
miembro del Capitulo de Gobierno de dicha Institución.
“Aquí en Orihuela”
Fabiola Zafra. Viernes 15-05-2020
Entrevista Amalia Navarro Jara / Pintora (Alora -Málaga-, 1958)
La artista oriolana, poseedora de numerosos premios en su dilatada carrera artística, se suma al nuevo movimiento artístico
de realismo e hiperrealismo español que tiene como objetivo la divulgación de la obra de estos artistas, y del movimiento en
general, a nivel nacional e internacional.
¿Cuándo nació tu vocación por la pintura?
Yo creo que un artista nace. De niña veía a mi padre pintando y me ponía a dibujar a su lado. Fue mi primer maestro. Me gustaba
mucho pintar con acuarela. Recuerdo que con 14 años gane en el Instituto, con una acuarela, un concurso de dibujo.
¿Cómo fueron tus inicios?
Me considero autodidacta, aunque he realizado cursos monográficos en la Escuela de Bellas Artes Aplicadas y Oficios Artísticos
de Orihuela; también estuve con el pintor
Federico Chico y he llevado a cabo cursos de grabado a través del
Instituto Alicantino de
Cultura Juan Gil-Arbert, de la Diputación de Alicante y de la Universidad Miguel Hernández de Elche.
¿Con que materiales sueles trabajar?
La técnica que suelo emplear
fundamentalmente es el óleo, y como soporte el lienzo. Las telas que uso
son el algodón y el lino. Y las
dimensiones que utilizo normalmente son las de medio y gran formato.
¿Qué pintores han sido referentes para ti?
Muchos, pero aunque suene a tópico te diré que uno de mis mayores referentes siempre ha sido Velázquez. Como decía Manet, es el
pintor de los pintores. En mi obra he incorporado varios cuadros suyos, rindiéndole de esa manera mi particular homenaje.
También me gusta Giorgio Morandi, por su color y por esa especie de atmosfera silenciosa que tienen sus cuadros y, por supuesto,
Antonio López, por esa realidad desnuda e intimista que tiene su obra.
¿Recuerdas de una manera especial alguna de tus obras?
Si le preguntas a una madre a que hijo
quiere mas no sabría que responderte. Yo tengo cuatro cuadros en la
Diputación de Alicante
que francamente me gustan mucho, al igual
que los que tengo en el Ayuntamiento de Castellón o en el de Palencia o
en el de Cieza,
etc. Tal vez le tengo un cariño especial
al retrato de San Juan Pablo II, que está en un altar en el Santuario de
la Virgen de Monserrate
de Orihuela, por tratarse de un personaje muy cercano que me ha transmitido siempre buenas sensaciones.
¿Cómo defines tu estilo pictórico?
Dicen que mi pintura está dentro del
realismo mágico, pero a mí no me gusta encasillarme en ningún estilo, en
todo caso soy una pintora
que me muevo dentro del campo de la figuración con ciertos toques de fantasía.
Vemos en tus obras un claro predominio de escenarios realistas. ¿Qué quieren transmitir tus cuadros?
A mí no me gusta explicar mi obra. Me
pasa algo parecido a lo que le ocurría al gran pintor catalán Isidro
Nonell, que decía cuando le pedían
que la explicara: ‘yo pinto y prou’… Yo
pienso que el espectador es quien debe juzgar mi obra, sin que esté
influenciado por idea alguna.
Bajo tu punto de vista, ¿qué es lo más difícil del realismo?
Para mí el término realismo en el mundo
del arte es una expresión ambigua, ya que se puede utilizar tanto para
referirnos al movimiento
pictórico de mediados del siglo XIX como
para aludir a aquella pintura que copia o imita la realidad de forma
objetiva y verídica.
Sin embargo, mi realismo no trata de
imitar fielmente la realidad de las cosas, sino que trata de embellecer
esa realidad con un toque de fantasía.
¿Cuánto tiempo te suele llevar pintar una obra?
Yo nunca tengo prisa por terminar un
cuadro. Quiero trasladar al lienzo todo lo que llevo en mi interior.
Pienso mucho en la composición
y suelo realizar dibujos previos. Desde
que empiezo, hasta que termino, son varios meses de trabajo intenso, de
más de diez horas diarias.
¿En qué estás trabajando actualmente?
Estoy trabajando en un cuadro de gran
formato, de una serie que inicie hace años y que titulo ‘¿Dónde está?’.
Son interiores imaginarios
donde se encuentran como abandonados cuadros emblemáticos de la historia de la pintura.
Has sido recientemente nombrada como una de las participantes de ‘Proyecto Diez’, ¿en qué consiste este grupo de 20 artistas?
El Proyecto Diez es un movimiento
artístico de realismo e hiperrealismo español, que ha reunido a 20
artistas de diversos puntos de la geografía nacional.
Esta Asociación tiene, como un miembro
más, a la entidad cultural ArtiSplendore, encargada de la divulgación de
esta iniciativa y de los artistas
que la componemos, con organizaciones de
exposiciones de carácter nacional e internacional. Se ha firmado un
convenio de colaboración con
Granada Capital Cultural 2031 y se tenía
previsto la primera exposición este mes de mayo, en el Centro de Arte
Puerta Real de Granada, exposición
que ha tenido que ser suspendida
temporalmente, al igual que otras pendientes por distintas capitales de
España y el extranjero, por las penosas causas
que nos han sobrevenido con Covid-19.
¿Qué supone para tu obra pertenecer a él?
Teniendo en cuenta que los artistas
integrados en Proyecto Diez han sido seleccionados de diversos puntos de
España con criterios objetivos y en función
de sus formas personales de trabajar, el
que hayan pensado en mí para formar parte de este proyecto supone una
enorme satisfacción personal y profesional.
Tomado de Orden de San Anton / Noticias 2020
