ARTICULOS DE OPINION
Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.
El escultor Lorenzo Aguirre Sánchez, padre de Francisca (Paca) Aguirre. (Lorenzo fue ejecutado en 1942)
Archivo de la categoría: Lorenzo Aguirre
NACIMIENTO: Pamplona, 14 de noviembre de 1884- Madrid, 6 de octubre de 1942 (En 1942 fue ejecutado en la madrileña cárcel de Porlier bajo la acusación de auxilio a la rebelión).
ESTILO PICTÓRICO:Bernardino de Pancorbo decia que ”
Lorenzo Aguirre Sánchez puede poner debajo de su nombre a titulo de
profesión, nada más que siete palabras : pintor, cartelista,
caricaturista, periodista, escenografo, comediografo y policia”. Es el
prototipo de artista modernista, polifacético y gran conocedor de la
cultura
“Su pintura ofrecería siempre la mística gravedad navarra y la
euforia luminosa del Mediterráneo. Su mirada distribuye en los lienzos
la penumbra ancestral de la meditación y la eternidad súbita de la luz.
Rubén Darío escribió sobre Antonio Machado: “Era luminoso y profundo,
como era hombre de buena fe”; Aguirre fue un artista y un hombre
machadiano. De su buena fe hay muchas pruebas. Una de ellas: su
predilección por el retrato, su respeto por los rostros humanos. Un
respeto que se desplaza también a los paisajes: en su obra los paisajes
no son acotaciones del territorio del planeta, sino palpitaciones de la
misteriosa casa colectiva en donde los seres humanos “viven, laboran,
pasan y sueñan, y en un día como tantos, descansan bajo la tierra”. A
los retratos de Aguirre los ilumina la fraternidad; a sus paisajes los
iluminan la lentitud y la compasión. Y siempre, en los rostros de sus
criaturas y en los rostros de sus paisajes, comparece la alegría de los
colores besándose los unos a los otros; la alegría que exhalan la
presencia y las grietas de la vida. Porque pintar de verdad, con verdad,
es un acto de gracias.” según Felix Grande en el pais 1999.
Lorenzo Aguirre fue depurando sus dibujos, convirtiendose en un gran
sintetista del trazo. Elaboraba unos tipos que servian de arquetipos
generales, es decir, personajes que pueden quedar en la memoria popular,
como el policia, el barquillero, el cacique, el juez,e el torero, el
picador, el ladrón, la oronda mujer, el borracho, convirtiendo a todos
estos personajes en protagonistas de sus escenas y significandose como
el humorista de rasgos morales. Convirtió su obra en reportajes de su
epoca.
No debemos de encasillar a Lorenzo Aguirre porque tambien participará del espiritu “fantasista”.
En los años 30 coincidió en la busqueda de la técnica de la
encáustica, tecnica en la que ambos, junto con Anselmo Miguel Nieto,
fueron grandes innovadores. Lorenzo Aguirre despues de unos años de
paciente investigación, realizó una serie de cuadros, tanto con soporte
de madera, más habitual, como sobre lienzo, en los que demostró una gran
maestria.
¿En que consistía esta técnica de la Encaústica?
“Sus tarritos de cera estaban dispuestos en un cofre, maculado, ya
por el uso. En ellas sumergia con medida el fino cauterio calentado en
el hornillo; retiraba con aquel una gotita de cera coloreada, la
depositaba en el lugar correspondiente de la obra y la mezclaba con las
demás, tan seguro en el toque que me hacia sonreir de entusiasmo.
Conforme iba pintando me enseñaba de qué modo iba mezclando los colores
con la cera”, según contaban Gregorio Díaz Ereño y Camino Paredes
Giraldo en el Catalogo del la Exposición Lorenzo Aguirre editado por la
Diputación de Alicante 2003. Esta técnica fue descrita por Francisco
Martínez, presbitero y Dignidad de la Catedral de Pamplona en el 1788,
en este catalogo tambien la describe
INFLUENCIAS: Es discipulo de Lorenzo Casanova. Es discípulo de los maestros Bailly y Gambón durante su permanencia en París
BIOGRAFÍA:Nace en Pamplona, pero se traslada muy
joven a vivir a Alicante A los once años de edad iniciaba en Alicante
sus estudios de pintura de manos de Lorenzo Casanova. Tres años después,
en 1899, se traslada a Madrid para ampliar sus conocimientos,
asistiendo a las clases de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y
Grabado.
Aguirre obtuvo el título de profesor de dibujo en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid en el año 1904
El maestro casanova había fallecido el 23 de marzo de 1900 y Lorenzo
Aguirre no estuvo en su sepelio al haberse trasladado ya a Madrid.
En su constante deseo de no ignorar los secretos del arte, en 1901
viaja a la vecina capital francesa gracias al dinero obtenido al
subastar una imagen de la virgen pintada por él mismo. Es en esta bella
ciudad perfecciona sus conocimientos, especialmente a cuanto se refiere a
la escenografía, asistiendo a los talleres que poseía la Gran Opera.
Recorrió varias ciudades europeas para saciar su sed en los museos y
regresó a Madrid con 23 años de edad y los ojos y el entusiasmo
transformados en almacenes de pintura.
En Madrid, pinta, dibuja, hace caricaturas.
En 1905, al carecer de beca tuvo que volver a Alicante, sabiendo por
sus amistades del ambiente tan extraordinario que se vivia en Paris,
España se le quedaba pequeño. falto de dinero, pintó una inmaculada
Concepción y organizó una rifa, con cuyo dinero pudo trasladarse a
Paris, donde entrará a formar parte del equipo de los decoradores de la
Gran Opera, junto a dos maestros Ganhon y Baille, aprendiendo todo lo
correspondiente al entramado de la escenografia, adquiriendo primero el
dificil arte de concebir buenos bocetos, mostrando la perspectiva y los
conocimientos constructivos que deben de ser despues bases aparentemente
corpóreas, cuyas enseñanzas las aplicaria Lorenzo Aguirre para
actividades ajenas al teatro.
Lorenzo Aguirre no fue un pintor vanguardista, pero lo debemos
distinguir de aquellos que quisieron serlo y no pudieron serlo, ya que
Aguirre optó por una forma de pintar plenamente consecuente con su
manera de entenderla.
Su partida de Paris a principios de 1907, no le permitió contemplar
el nacimiento de nuevos estilos, como el cubista, pero lo suplió con el
conocimiento a traves de revistas y libros.
En 1908 decidió presentarse a las oposiciones que se convocaban para
Agentes del Cuerpo de Vigilancia de Madrid y fue nombrado aspirante al
cuerpo con un sueldo de 1.500 pesetas.
El 11 de Marzo de 1908 era destinado a Alcoy, en calidad de Agente,
poco despues traslado a Barcelona y para Enero de 1910 será trasladado a
Alicante, donde en seguida se haría famoso no por pintor, sino por la
resolución de un complicado crimen. A finales de año y gracias al celo
desempeñado en su trabajo. Aguirre asciende al cargo de Segundo Jefe de
Vigilancia.
En 1910 se casaria con Remedios Corbi y Sanchís.
Desde 1914 hasta 1927 estuvo destinado en Madrid, tras una breve
estancia en Murcia, ascendió al grado de Inspector de tercera y poco
despues al de segunda clase, al figurar el número uno en el escalafon de
su clase.
En 1927, su mujer gravemente enferma fallece en su domicilio
madrileño. Este hecho y que su madre viviese en Alicante, le animó a
pedir el traslado a Alicante.
El taller del pintor estará situado en la parte más pintoresca de
Benalua. Desde su estudio viajará a toda la provincia tratando con sus
pinceles los paisajes de su entorno, inventando carteles y deseñando
ninots para las Hogueras.
Cuando retorna a Alicante, se inician, alentadas por el gaditano
José María Py y por la asociación Alicante-Atracción, las Fiestas de las
Hogueras de San Juan.
Lorenzo Aguirre, además de hacer el cartel que anuncia dichas
fiestas, construye, precisamente para la Comisión de la Plaza de Isabel
II( Hoy Plaza de Gabriel Miró), obtiene el 2º premio por la Hoguera “Los
Presidente de torrejón”. En 1929 colabora con José Marced Furió en “La
barraca de Fira” y en el 1930, alcanza el 4º premio por la Hoguera
titulada !Tot lo coir a la mar!”
Los carteles oficiales de las primeras hogueras, durante los años
1928, 1929 y 1930. Carteles suyos anunciaron también el Carnaval o las
verbenas benéficas organizadas por la Junta Municipal de Beneficiencia a
beneficio de la “Gota de leche” (1929 y 1932) y las fiestas de invierno
de 1932 y en 1922 las fiestas de verano. En estos años conoció a Gastón Castelló pintor y artífice de hogueras.
Vinculados, en parte al Art decó, asimilo parcialmente ciertas
corrientes contemporaneas, contribuyendo a proporcionar un ambiguo
atractivo. Podemos intuir en sus obras planteamientos cubistas,
futuristas, todo ello junto a elementos propiamente ornamentales que
incidenen el lenguaje moderno, que se apoya ante todo en el predominio
de las lineas geometricas, con diagonales y formas apiramidadas.
Su sueldo de policía le permite vivir cómodamente
En Alicante aprende rápidamente el valenciano y comienza a colaborar
en periódicos y revistas como El Tio Cuc y a realizar sainetes
fogueriles. Su contacto con el teatro no fue solamente en calidad de
escenógrafo, sino que también se atrevió a poner la
letra a tres piezas líricas de su sobrino, el compositor alicantino José
Terol Corbí: el sainete Alfonso, el enterao (1918), la zarzuela ,La
última canción (1919) y la opereta La Estrella de Oriente
(1920).
También escribió la revista Fogueres de Sant Joan, una obra inédita de
temática foguerera, donde, a manera de mosaico, desfilan varios
personajes de la mitología griega junto a otros típicamente alicantinos.
En los años veinte Lorenzo Aguirre ya había logrado un gran renombre
por sus pinturas, que podemos inscribir dentro del denominado “Art
Nouveau” hasta el punto que obtuvo varios premios nacionales e
internacionales.
Si sorprendió a los alicantinos (que lo verán como pintor), su
faceta libretista, a los madrileños, que lo conocian como dibujante,
igualmente les desconcerto la realización en Madrid de su primera
exposición.
“En enero de 1930 se casó en segundas nupcias con Francisca Benito
Rivas, con quien tuvo tres hijas. La paternidad y la República le
ayudaron a vivir los años más dichosos y más fértiles de su vida. Sus
hijas lo recuerdan llevándolas a ellas y a su esposa a los cines de
sesión doble casi todos los días, entusiasmándose con las historias
prodigiosas que discurrían en las pantallas cinematográficas, jugando
encarnizadamente al ajedrez con la abuela Jenara, pintando horas y horas
con una concentración tan fulminante que le llevaba a mojar los
pinceles en su tacita de café mientras sonreía contemplando una
pincelada. En uno de aquellos instantes de ensimismamiento en que
Aguirre bebía café embadurnado de materias pictóricas y reflexionaba
sobre la luz de un rostro estalló la guerra civil.” según Felix Grande
(El pais 1999)
En los años 30 se matriculó en los cursos de Grabado Artístico y
Fotografía Aplicada en la Escuela de Artes y Oficios y compaginando su
faceta como artista y siendo republicano convencido y miembro del
Partido Comunista, se hizo cargo de la dirección de la Escuela de la
Policía Española.
Su carrera profesional en Madrid fue todo un éxito, llegando ha
hacerse cargo interinamente de la Escuela de Policia. Su prestigio como
docente le valió el que, junto a Tomás Flores Vicente y Agustin Maria
Ripoll, fuese nombrado para constituir una ponencia que formulase, en el
menor tiempo posible, el nuevo plan de enseñanza teorico- practico de
la Escuela de Policia
El 18 de julio de 1936 comienza la Sublevación de parte del ejercito
contra el Gobierno legitimamente constituido, provocando el estallido
de una fraticida guerra que acabó con las esperanzas de modernidad de
una gran parte de la población.
Lorenzo Aguirre, Republicano convencido, miembro del Partido
Comunista, defendió la legalidad y poco despues, el 8 de septiembre, fue
nombrado Jefe Superior de Policia de Madrid. Precipitadamente y
trasladado el gobierno a Barcelona, tuvo que seguirlo abandonando su
hogar en Madrid, donde tuvo que dejar gran parte de sus cuadros y
biblioteca. Desde el 11 de Diciembre de 1936 se traslado a Valencia,
donde seguiria desempeñando el mismo cargo.
En Valencia solicitó entrar en la Logia masónica cuyo nombre era “La
accidental, en los informes de dos de sus miembros decian que “era un
hombre de ideas democráticas, deamplia cultura, bueno de carácter y
temperamento tranquilo y calculador, honradez profesional buena y buen
comportamiento con su familia al igual que su solvencia moral es buena”,
según El archivo de guerra de Salamanca. Tribunal especial para la
represión de la masoneria y el comunismo. Expediente de Lorenzo Aguirre
nº 4 A, legajo nº 136.
En los informes se aconsejaba su aceptación, pero parece ser que no
llego a formalizar por la dinamica de la guerra. Una vez más se traslado
con su familia a Barcelona y despues a Francia, iniciando el exilio.
En 1939 cayó por el barranco del exilio con su mujer, sus hijas y la abuela Jenara.
Vivió unas semanas en París intentando, como Modigliani, vender dibujos y acuarelas por las calles y las placitas.
Su hija Francisca Aguirre escribiría mucho más tarde: “Y como a Modigliani, tampoco a él le compraban”.
Se trasladó con su familia a Le Havre, con el propósito de embarcar
hacia Latinoamérica, y pintaba retratos y paisajes marítimos, como
aferrándose a la solidaridad de los rostros humanos y a la esperanza de
una salvación oceánica, que nunca se produjo.
Vivían en un hotelito llamado La Rotonde de la Gare, junto al puerto
y junto a la estación del ferrocarril, dos objetivos codiciados por los
bombarderos alemanes, de manera que a veces se desplazaban a gatas por
la habitación para que no les alcanzase la metralla que irrumpía por la
ventana con su silbido criminal.
En Junio de 1939 hizo una exposición en la Galeria George V de Le
Havre, expuso 25 cuadros de retratos y paisajes. El paisaje será el de
Normandia que captará con delicadeza.
Y una segunda exposición organizado por la Señora de la Montagne,
pero el estallido de la 2ª guerra Mundial y el acercamiento de los Nazis
a Paris hizó que Lorenzo Aguirre y su familia decidieran volver a
España
Su familia regresó por Hendaya en el mes de Febrero, Lorenzo
Aguirre esperaria unos meses más en la ciudad fronteriza, pero en Mayo
ante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, penetro en la
peninsula, siendo inmediatamente detenido e ingresado en la prisión de
Ondarreta en San Sebastian.
En unas condiciones pésimas, el arte afloró encontrando ánimos para
pintar. Para las monjas que atendian a los presos pinto cuatro cuadros
en los que relata la vida de su fundadora, la madre rafols. Son cuadros
de elaborado dibujo y dentro de la tradición barroca española religiosa,
en ellos retrato a sus hijas como las niñas que en algun momento
acompañan a la fundadora.
Fue acusado de “rojo asesino”, “falso artista” y de “auxilio a la
rebelión” (!!). Al ser subdirector de Policía de Madrid en 1936, en la
Causa General se le involucró en el asesinato de José Calvo Sotelo.
El 8 de febrero de 1941 lo trasladaron a la cárcel madrileña de Porlier. Aqui realizó unos de sus mejores cuadros “Cabeza de Vasco”,
en el que efigia, en un perfil rotundo, escultorico, la cabeza de un
compañero de prisión (medico-cirujano), insertandola en un paisaje
posterior como si quisiera exortizar las cuatro paredes que le tenian
aprisionado.
Poco antes de morir escribió tres cuentos, cada uno de ellos
dedicados a una de sus hijas en ellos inventa y recrea cuentos
tradicionales, adaptando cada uno a las características de cada una de
sus hijas, la presumida, la soñadora, la valiente….. son cuentos que
emocionan por la frescura del dibujo, la concrección de la linea, el
exquisito arabesco y la diestra y la armoniosa mano que siempre alento
su vocación artística.
Pese a que sus tres hijas pidieron de rodillas clemencia a
Carmencita, hija de Franco, en el día de su santo, Aguirre fue ejecutado
a garrote vil ante todos los presos de la cárcel el 6 de octubre de
1942.
En 1947 fue investigado por el Tribunal Especial para la Represión
de la Masonería y el Comunismo. Al no conseguir establecer su “condición
de masón” archivaron el expediente de un hombre que llevaba cinco años
muerto.
En 1947 se archiva su expediente de masón por no haber encontrado pruebas en su contra.
Aguirre fue clandestino durante medio siglo, pero su pintura está
viva. Respiraba en sigilo durante la inacabable posguerra, pero
permanecía viva y crecía hacia la vida. Durante décadas no pudo vivir en
las salas de exposiciones, pero permanecía viva y se agrandaba hacia el
interior de la vida
En el año 1986, y gracias a la gestión de Concepción Badiola y Pedro
Manterola, el Banco de Bilbao expuso las obras de Aguirre en Pamplona y
Bilbao, donde es admirado.
En Alicante, gracias al diputado provincial D. Miguel Valor, se le
dedicó en 2003 un homenaje en el MUBAG en forma de exposición.
Tanto el Bloc como Alí Cremades solicitaron a Alperi una calle para Aguirre.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS:
En el año 1904 participó, junto con Daniel Vázquez Díaz y José
Gutiérrez Solana, en la Exposición Nacional de Bellas Artes, con el
cuadro que tendrá por titulo “El onceno no estorbar”, que preludiará el
toque humoristico de algunos de sus cuadros posteriores y su afición por
el mundo de la caricatura.
1903 cuadro “Cabeza” o “la abuela victoriana“, retratos que escenifican una de sus preferencias el retrato.
1904 tenemos el cuadro “vista del interior de Fornos”, cafe popular madrileño
En 1905 pintó y rifó una “Inmaculada Concepción” y con el dinero obtenido en la rifa viajó a Francia, en donde formó parte del equipo de escenógrafos de la Ópera de París.
En 1910 participó en México en una exposición celebrada con motivo
de la conmemoración de su independencia y obtuvo la medalla de bronce,
su primer premio importante.
En 1912 volvía a concurrir a la Exposición Nacional de Bellas Artes y esta vez lo hizo con 2 cuadros.
El 9 de Mayo de 1914, un dibujo de Aguirre ilustraba un articulo escrito por pedro de Répide y que llevando por titulo “El viejo barranco” apareció en la revista “La esfera”
En esos años sigue participando en exposiciones en Madrid y la revista La esfera
comienza a publicar sus ilustraciones. Poco a poco sus caricaturas
empiezan a ser incluidas en varios medios. Paralelamente se fue
convirtiendo en uno de los nombres referentes en los salones de
Humoristas y en las escenografías de los teatros.
En 1914 empezaba una aventura expositiva en la que Aguirre participó
en numerosas ocasiones, nos referimos al Salón del Humorista.
La caricatura estaba en decadencia pero surgió el renacimiento por
la inclusión de las caricaturas que hacian referencia a la primera
guerra mundial, actuando cada periodico según sus simpatias personales o
“según las imposiciones de los respectivos directores”. Por la decisión
de declararse neutrales: Tovar Galvañ, Sileno, Roberto Marín, León,
Marco y Lorenzo Aguirre, ralizaron caricaturas donde dejaban claro su
apoyo a los aliados.
En 1916 colaboró con el semanario satírico madrileño “El indiscreto”
1917 expuso sus dibujos en el Salón de los Humoristas, junto a
Sancha, Bartolozzi, Penagos…, experiencia que repitió dos años después
junto con Vázquez Díaz y Benjamín Palencia.
Su presencia en Madrid le permitió frecuentar los salones de
humoristas, los cuales debido a las criticas de los dibujantes españoles
no eran humoristas, y de que en los salones abundaban más los dibujos
“serios”, que los comicos, se crearon apartados de “Caricaturas” y
“Dibujos decorativos”.
En 1918 el Salón del Humorista tenia el subtitulo de 2 Artistas
decoradores”, esto le fue definiendo como caricaturista (es decir
dibujante satírico o regocijante) y así quedó definido en el posterior
salon de 1919. El presentó la obra caricaturista ” ¿Que tienes en la
mirada?
1919 el Ateneo de Madrid organiza su primera exposición individual de pinturas.
Realizó diversas exposiciones destacando las que hizo en Madrid en 1919, 1920 y concurrió a certámenes y concursos artísticos.
Participó en el concurso de portadas de la Revista Nuevo Mundo,
adquirieron la suya y hará la portada de la revista Esfera nº 287
Realizó varios libretos para su sobrino el compositor José terol
Corbi. En 1918, El sainete lirico ” Alfonso el Enterao” estructurado en
un acto y tres cuadros, ambientado en las costumbres madrileñas y otro
de caracter melodramatico que llevaba por titulo “La última canción” y
en 1920 “La estrella de Oriente”, otro de sus libretos tenia por titulo
“Fogueres de San Chuan”
1920 consiguió el premio del Concurso de carteles de Fomento de las artes.
A finales de 1920 y principios de 1921, Exposición individual en los
salones de Arte moderno de Madrid, recopilaba obra paisajista de la que
Silvio Lago dice ” Refleja la imagen de artista levantino porque da la
visión de Alicante con su luz cruda, su mediterraneo densamente aniñado,
sus tierras rojas y sus palmeras que parecen suspirar de sed como las
africanas”. Pero no seguia la tradición luminista de otros artistas, al
amparo de Sorolla.
En Julio de 1921 la politica militar de los gobiernos sufrió un
serio descalabro en Igueriben y Annual, costando más de 14.000 bajas del
ejercito yproduciendo el desplome de toda la zona oriental del
protectorado, dos años despues el sistema constitucional instalado por
Canovas en 1876 caia por tierra por “La dictadura de Primo de Rivera”
1922, tras 7 años de ausencia, concurrió a la exposición Nacional con la obra “Luz divina”
y obtuvo la Medalla de Tercera Clase en el mismo año en el que otro
navarro, Fructuoso Orduna ganó la de primera. La distinción le valió
para ser objeto de un reconocimiento por parte de la Comunidad Navarra
en Madrid.
” Luz divina”
1923 y 1925 Participó en el salón de Otoño
En 1924 participó en la exposición Nacional con las obras “Rosas de Te” y “Mascarillas Destrozonas“, no obtuvo premio pero tuvo su mérito “Rosas de té ilustró la portada de la Revista Esfera”.
En septiembre 1924, gano el primer premio de carteles en el VII Concurso de Oleicultura y Exposición Olivicola Nacional
1926 su obra “Crepúsculo de vidas” obtuvo la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
1925 primer y segundo premio en el concurso de carteles anunciadores del Cergumil.
En 1925 obtuvo una medalla de oro en la Exposición Internacional de
Artes Decorativas, en París, y en el año siguiente obtuvo otra medalla
en Madrid, en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
A finales de 1925 participo en la exposición de Mejico organizada
por la asociación de pintores y escultores. Lorenzo Aguirre participó
con la obra “Oterito”, retrato de la cantante española, cuya belleza contrastaba con sus dotes para el canto.
En 1926 obtiene la medalla de segunda clase en la Exposición Nacional del mismo año con su cuadro “Crepusculo de vidas”:
Es una obra de grandes dimensiones, un grupo de personajes a
contratiempo se reune al amanecer en torno a un simón, un sereno, una
vendedora de periodicos, un pillo y varios conductores de coches de
caballos se reunen para descansar de la fatiga y de la inclemencia del
tiempo de una noche fria y lluviosa. Los individuos miran al espectador
En el 1928 realizará en su estudio en Benalua “La Playa” y en el
1930 “El Portet”, ambos caracterizados por la linea horizontal muy
elevada y por la uniformidad de una atmosfera que unifica la composición
y destaca la claridad del dibujo, convirtiendo el motivo en pura poesia
En 1933 y 1934 se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios
Artísticos, en los cursos de Grabado Artístico y de Fotografia aplicada,
incluso volcado en la actividad docente, opto a una plaza de profesor
auxiliar temporal de dibujo lineal en la misma escuela.
1934 medalla em la exposición de la Asociación de pintores y escultores.
Obtuvo medalla de oro en la exposición de Artes decorativas de París.
En las Exposiciones nacionales de 1928, 1930 y 1932 se presentó con
una obra, uno de ellos se llama “”Paisaje Metropolitano”, nos muestra un
campo de futbol de los arrabales de Madrid.
OBRAS MÁS DESTACADAS: El onceno, no estorbar; Retrato de mujer; Lluvia de oro;
“Luz divina”, Es una obra de gran tamaño y
de gran juego simbolico. La obra refleja el momento en que una monja
procede a leer a un grupo de mujeres ciegas acogidas en el Asilo del
Pacifico de Madrid. En un ambiente de calma y sencillez, la luz inunda
la habitación, luz que sirve solo para que el espectador pueda ver la
escena
Rosas de Té; Margaritas destrozadas; Crepúsculo de Vidas; Retrato de D. Valentín Aguirre; San Fermín y Paisaje de Madrid.
En los años 1920 “Picador”, una de sus mejores obras al óleo.
“El cuadro de las Puyas”,(1920) donde realiza una versión de “Las lanzas” de Velazquez
La fuerza de sus cuadros “El puerto de alicante”, “La casa del rector de Guadalest”, “La ermita del calvario en Aspe” o “la entrada de la virgen”, se imponian como la narración de una cronica.
La obra “Calle del Sol”, se reconoció su caracter
escenográfico. Lorenzo Aguirre en sus cuadro paisajistas busca puntos de
vista elevados, marcando un picado que tiene connotaciones
cinematográficas, jugando con la experimentalidad del cine
expresionista.
La influencia de Zuloaga quedará de manifiesto en cuadros como “Los Botijeros”.
“Cena de los ciegos” de tematica social, obtuvo su
primera medalla en el Pacio del Retiro , en su Salón de Otoño en la
asociación de Pintores y escultores
El cuadro “Mascarillas destrozonas” evoca el
ambiente del carnaval popular, guirnaldas y confetis a unos jovenes en
distintas actitudes que se divierten en una fiesta. Las caretas de
cartón son las realizadas por los falleros en Valencia que durante los
meses de carnaval cambiaban a los ninot por las mascaras. El antifaz fue
la mascara aristocratica y la careta lo popular.
En 1933, los grandes formatos llenaran su estudio, como “Peixcater
de Morarira”, se recoge el portet de Moraira en un dia clro
mediterraneo.
En 1934 en la Exposición de Bellas Artes, le entregaron la Medalla de la asociación de Pintores y escultores. Presento el cuadro “Artistas de Circo”
En 1934 en Noviembre presentaría “El Remat del Casament”,
la que dos familias de Biar rematan las negociaciones del casamiento,
en presencia de algunos testigos y un notario. Un perfecto estudio
etnográfico que incluso ha servido para estudios posteriores sobre el
hábito de la zona.
En 1936 su cuadro “San Fermín” lo realizó con la
técnica de la encaústica. Donde junto a la calidad técnica supo
aglutinar los tres planos diferentes que sirven para integrar la
eficacia en el genero religioso: La ejecución plástica, la sugerencia
del tema y la distribución simbólica de las figuras empleadas en el
cuadro.
Biografía obtenida del catalogo publicado por la Excma.
Diputación Provincial de Alicante en el 2003 escritos por GREGORIO DÍAZ
EREÑO Y CAMINO PAREDES GIRALDO
” Luz divina”
