Exposición de Joan Miró en Menorca

Joan Miró con obras realizadas en la década de los 60 y 70 en la Sala Roser de Ciudadela

La exposición itinerante ‘La luz de la noche. Obras de las décadas de 1960 y 1970’, de Joan Miró, que ya se mostró en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, llega a la Sala Municipal Roser de Ciudadela donde permanecerá hasta principio de noviembre, para concluir en la sede de la Fundación Pilar y Joan Miró, de Palma de Mallorca; proyecto comisariado por Enrique Juncosa, integrado por 25 pintura, 14 esculturas de bronce y 1 tapiz procedentes de colecciones privadas.

Es una etapa frondosa en la que Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) agrega a sus pinturas y cerámicas -cuando con Lloréns Artigas había creado el ‘Mural del Sol’ y el ‘Mural de la Luna’ para la sede de la UNESCO en París-, su proyección escultórica, sus ensamblajes objetuales que llamada ‘construcciones’; cuando se inaugura en Barcelona la Fundación Miró y se perfila la Fundación Pilar y Joan Miro de Palma de Mallorca; cuando es distinguido con el Premio Carnegie de Pintura, y su figura se agranda en todos los escenarios, desde Estados Unidos a Japón, Francia, Alemania y, por supuesto, en España, labor que se le reconoce con la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

De su taller de Palma de Mallorca, actual sede de la Fundación Pilar y Joan Miró, salieron obras emblemáticas que con el tiempo acabaron enriqueciendo los fondos de los museos y colecciones de prestigio en todo el mundo. Considerado como uno de los máximos exponentes del surrealismo, nunca llegó a incorporarse formalmente a este movimiento. Trabajador infatigable, mantuvo una actividad febril hasta su madurez, como evidencia la cantidad y calidad de su producción, dejando un gran número de proyectos de pinturas, dibujos, obra gráfica, cerámica, murales, vitrales, esculturas y tapices.

La exposición itinerante ‘La luz de la noche. Obras de las décadas de 1960 y 1970’ de Joan Miró (para la que se ha creado una página web con toda la información: http://joanmirolallumdelanit.caib.es, se abre en la Sala Municipal Roser de Ciudadela donde se muestra del 26 de agosto al 2 de noviembre de 2014.

Son los talleres de reparación de la maquinaria más compleja, la mente humana, y un escenario donde se intentan paliar los efectos dolorosos y destructivos de la gran enfermedad de la edad moderna, la dolencia mental en sus variadas formas —padecidas por el 7,4% de la población mundial, más de 500 millones de personas—. Son lugares sagrados y poco conocidos: las consultas de psiquiatras, psiconalistas, psicólogos y terapeutas. Fotogalería Anni Bergman, PhD 8 Fotos 'Loqueros' en sus consultas El libro Fifty Shrinks (Cincuenta loqueros) permite la entrada en los espacios íntimos donde pasan consulta medio centenar de los profesionales de la salud mental más prestigiosos de los EE UU, algunos de los cuales son primeras figuras mundiales. Es una gira reveladora firmada por el psiaquatra y fotógrafo Sebastian Zimmermann por estos "lugares de refugio y protección, sanación y reconciliación", donde paciente y terapeuta trabajan en la "transformación" del trastorno y la mejora de la calidad de vida de los enfermos, señala en el prólogo de la obra la profesora de Arquitectura Elizabeth Danze. Tardó 12 años en culminar el trabajo El trabajo no fue fácil porque los profesionales de la salud mental son celosos de la intimidad y no gustan de revelar la morfología, decoración y disposición de sus talleres, pero Zimmermann tuvo paciencia —tardó 12 años en culminar el trabajo— y, desde luego, aprovechó la confianza que le otorgaba su doble condición de psiquiatra y fotógrafo. Me impresionó su compromiso con la mejora de la vida de sus pacientes "El proceso de creación del ha profundizado el respeto que siento por mis colegas que están lidiando con espectro completo del comportamiento humano... Todos los terapeutas me impresionaron por su compromiso con el alivio de los síntomas y la mejora de la vida de sus pacientes. Mi libro es un homenaje a su trabajo", dice al autor. Un psicoanalista de 100 años Las intenciones del autor son especialmente aplicables a tres de los protagonistas del libro que han muerto desde el inicio del proyecto. El más notable de ellos es el sicoanalista Martin S. Bergmann, que aparece retratado en postura meditativa y de intensa contemplación en su consulta neoyorquina con amplios ventanales abiertos a Central Park. El veterano terapeuta, con más de medio siglo de ejercicio, murió en enero de 2014 a los 100 años de edad. Martin S. Bergemann se interpretó a sí mismo en una película de Woody Allen Begermann, que en 1996 adquirió notoriedad pública al interpretarse a sí mismo en la película Delitos y faltas, de Woody Allen, dice en el libro que los psiconalistas "no sólo viven su propia vida, sino también las vidas de un sinnúmero de otras personas. Creo que mi profesión es un pacto con la muerte mediante el cual estoy viviendo más de una vida". 'Sesiones mágicas' La gira fotográfica por la intimidad de las consultas reúne a luminarias de la psiquiatría como Michael Eigen, que opta por una consulta minimalista —sillas de tijera con apariencia incómoda, un somero cuadro de una garza en la pared...— para ejercer el psiconálisis. Su despacho utilitario y adusto tiene que ver con el enfoque que aplica a sus encuentros con los pacientes: "Las sesiones pueden ser mágicas, el ambiente lo es todo, tranforma el interior y el exterior. Los sentimientos toman el mando y crean su propio mundo". No preguntar qué puedes esperar, sino de dónde te estás cayendo La terapeuta Jamieson Webster parece flotar apoyada en una sola pierna y estar a punto de caer sobre el diván. "Me gusta imaginar un mundo en el que podemos cambiar las escalas de medida y no basarlo todo en el cáculo, no preguntar qué podemos esperar sino de dónde procede nuestra esperanza y hacia dónde se dirige. ¿De dónde te estás cayendo?", comenta la psiquiatra en el texto declarativo que acompaña a cada fotografía de Fifty Shrinks. Penumbra alfombrada La monografía de Zimmerman —que se puede comprar [120 páginas, 65 dólares] a través de la web del autor o en la librería en línea Amazon— navega por ambientes que van de la penumbra alfombrada y con muebles confortables a los que el uso ha añadido dignidad de Kate Bar-Tur ("sin haberme psicoanilazado yo misma no podría hacer este trabajo"), a la frialdad tecnonólogica del despacho de Steven Lee —especializado en tratar a personas con adicciones toxicológicas—. Una 'capsula' a la que deseas regresar como los pájaros al nido Además de ofrecer "pistas tentadoras" sobre los diversos enfoques terapeuticos, las fotos permiten al espectador entrar en un lugar donde sucede un "proceso muy poderoso", una cápsula que los pacientes sienten como suya y a la que no sólo desean regresar, sino que sueñan con regresar, "como los pájaros al nido o las ovejas al corral", dice la prologuista citando al filósofo francés Gaston Bachelard.

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El conflictivo líder del surrealismo, André Bretón, acusó a Joan Miró (1893-1983) de ser "naíf", de tener una "visión del arte intelectualmente limitada". Uno de los mejores amigos del barcelonés, el escritor y etnógrafo francés Michel Leiris, declaraba en una entrevista en 1983 (poco después de la muerte de Miró), que el círculo del surrealismo se burló siempre del pintor, al que veían cercano a la caricatura de la burguesía correcta y reservada. Al aspecto convencional de aquel hombre de traje se unía la ausencia de palabras. Para frustración de otros creadores, críticos de arte y entrevistadores, apenas hablaba de sus obras, quería que se expresaran por sí solas. Empleando un lenguaje creativo a menudo asociado con la infancia y la libertad, buscó lo primordial en cada objeto y en los seres vivos que nos rodean, lo no adulterado. Miró. Von der Erde zum Himmel (Miró, de la tierra al cielo) —en el museo Albertina de Viena— es una retrospectiva enmarcada en una serie que la pinacoteca ha dedicado en los últimos años a figuras imprescindibles del surrealismo. Con una primera muestra sobre René Magritte y una segunda sobre Max Ernst, esta tercera entrega centrada en el artista catalán se exhibirá en la capital austriaca del 12 de septiembre al 11 de enero. Soles, lunas, estrellas, insectos, pájaros... La selección de cerca de cien obras entre pinturas, dibujos y objetos examina el desarrollo intelectual y artístico que siguió Miró, en sus comienzos influido por corrientes como el fauvismo y el cubismo. Una pieza fundamental de la colección es La Masía, un óleo creado entre 1921-1922 que representa una evolución decisiva hacia el estilo plano que lo caracterizó y es un claro ejemplo de la unión espiritual que mantenía con el paisaje rural de Cataluña. Los elementos se muestran como desperdigados en una especie de catálogo sentimental, el autor describía el trabajo como "un resumen de toda mi vida en el campo". Describía 'La Masía' como "un resumen de toda mi vida en el campo"En su senda poética, la realidad fue el punto de partida que le permitió inventar un sistema de colores y formas con los que ver el mundo a través de la creatividad. Como se demuestra en los cuadros de soles, lunas, estrellas y cometas; ojos, siluetas de mujeres, insectos y pájaros, confiaba en el poder de las formas universales. Al contrario que otros surrealistas, el material creativo de Miró no era el subconsciente, él apostaba por la esencia.

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Videojuegos Moda y belleza Motor Viajes Vivienda Gastro Salud Empleo Juegos online Gráficos Edición impresa Servicios El libro ´50 loqueros´ entra en los ´espacios sagrados´ de consulta... Artrend El libro ´50 loqueros´ entra en los ´espacios sagrados´ de consulta... Viena celebra el lenguaje infantil y esencial de Joan Miró 'Painting (Figures and Dog in Front of the Sun)', 1949 'Personajes y perro al sol', obra de Miró de 1949 (Joan Miró - Emanuel Hoffmann Foundation - © Successió Miró 2014/Bildrecht, Vienna, 2014) Una retrospectiva de cerca de un centenar de obras repasa el desarrollo artístico e intelectual del pintor catalán, uno de los autores imprescindibles del surrealismo. A obras tempranas decisivas como 'La Masía' le siguen trabajos en los que inventó un sistema de colores y formas con los que interpretar la esencia del mundo. Su amigo el escritor Michel Leiris contó tras la muerte de Miró que el círculo del surrealismo se burlaba del pintor, al que veían como una caricatura de la burguesía. ECO ® Actividad social ¿Qué es esto? 32% 2 Me gusta No me gusta 0 email Compartir HELENA CELDRÁN. 09.09.2014 - 06:35h Fotogalería 'Painting (Birds and Insects)', 1938 8 Fotos Retrospectiva de Joan Miró El conflictivo líder del surrealismo, André Bretón, acusó a Joan Miró (1893-1983) de ser "naíf", de tener una "visión del arte intelectualmente limitada". Uno de los mejores amigos del barcelonés, el escritor y etnógrafo francés Michel Leiris, declaraba en una entrevista en 1983 (poco después de la muerte de Miró), que el círculo del surrealismo se burló siempre del pintor, al que veían cercano a la caricatura de la burguesía correcta y reservada. Al aspecto convencional de aquel hombre de traje se unía la ausencia de palabras. Para frustración de otros creadores, críticos de arte y entrevistadores, apenas hablaba de sus obras, quería que se expresaran por sí solas. Empleando un lenguaje creativo a menudo asociado con la infancia y la libertad, buscó lo primordial en cada objeto y en los seres vivos que nos rodean, lo no adulterado. Miró. Von der Erde zum Himmel (Miró, de la tierra al cielo) —en el museo Albertina de Viena— es una retrospectiva enmarcada en una serie que la pinacoteca ha dedicado en los últimos años a figuras imprescindibles del surrealismo. Con una primera muestra sobre René Magritte y una segunda sobre Max Ernst, esta tercera entrega centrada en el artista catalán se exhibirá en la capital austriaca del 12 de septiembre al 11 de enero. Soles, lunas, estrellas, insectos, pájaros... La selección de cerca de cien obras entre pinturas, dibujos y objetos examina el desarrollo intelectual y artístico que siguió Miró, en sus comienzos influido por corrientes como el fauvismo y el cubismo. Una pieza fundamental de la colección es La Masía, un óleo creado entre 1921-1922 que representa una evolución decisiva hacia el estilo plano que lo caracterizó y es un claro ejemplo de la unión espiritual que mantenía con el paisaje rural de Cataluña. Los elementos se muestran como desperdigados en una especie de catálogo sentimental, el autor describía el trabajo como "un resumen de toda mi vida en el campo". Describía 'La Masía' como "un resumen de toda mi vida en el campo"En su senda poética, la realidad fue el punto de partida que le permitió inventar un sistema de colores y formas con los que ver el mundo a través de la creatividad. Como se demuestra en los cuadros de soles, lunas, estrellas y cometas; ojos, siluetas de mujeres, insectos y pájaros, confiaba en el poder de las formas universales. Al contrario que otros surrealistas, el material creativo de Miró no era el subconsciente, él apostaba por la esencia.

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Viena celebra el lenguaje infantil y esencial de Joan Miró 'Painting (Figures and Dog in Front of the Sun)', 1949 'Personajes y perro al sol', obra de Miró de 1949 (Joan Miró - Emanuel Hoffmann Foundation - © Successió Miró 2014/Bildrecht, Vienna, 2014) Una retrospectiva de cerca de un centenar de obras repasa el desarrollo artístico e intelectual del pintor catalán, uno de los autores imprescindibles del surrealismo. A obras tempranas decisivas como 'La Masía' le siguen trabajos en los que inventó un sistema de colores y formas con los que interpretar la esencia del mundo. Su amigo el escritor Michel Leiris contó tras la muerte de Miró que el círculo del surrealismo se burlaba del pintor, al que veían como una caricatura de la burguesía. ECO ® Actividad social ¿Qué es esto? 32% 2 Me gusta No me gusta 0 email Compartir HELENA CELDRÁN. 09.09.2014 - 06:35h Fotogalería 'Painting (Birds and Insects)', 1938 8 Fotos Retrospectiva de Joan Miró El conflictivo líder del surrealismo, André Bretón, acusó a Joan Miró (1893-1983) de ser "naíf", de tener una "visión del arte intelectualmente limitada". Uno de los mejores amigos del barcelonés, el escritor y etnógrafo francés Michel Leiris, declaraba en una entrevista en 1983 (poco después de la muerte de Miró), que el círculo del surrealismo se burló siempre del pintor, al que veían cercano a la caricatura de la burguesía correcta y reservada. Al aspecto convencional de aquel hombre de traje se unía la ausencia de palabras. Para frustración de otros creadores, críticos de arte y entrevistadores, apenas hablaba de sus obras, quería que se expresaran por sí solas. Empleando un lenguaje creativo a menudo asociado con la infancia y la libertad, buscó lo primordial en cada objeto y en los seres vivos que nos rodean, lo no adulterado. Miró. Von der Erde zum Himmel (Miró, de la tierra al cielo) —en el museo Albertina de Viena— es una retrospectiva enmarcada en una serie que la pinacoteca ha dedicado en los últimos años a figuras imprescindibles del surrealismo. Con una primera muestra sobre René Magritte y una segunda sobre Max Ernst, esta tercera entrega centrada en el artista catalán se exhibirá en la capital austriaca del 12 de septiembre al 11 de enero. Soles, lunas, estrellas, insectos, pájaros... La selección de cerca de cien obras entre pinturas, dibujos y objetos examina el desarrollo intelectual y artístico que siguió Miró, en sus comienzos influido por corrientes como el fauvismo y el cubismo. Una pieza fundamental de la colección es La Masía, un óleo creado entre 1921-1922 que representa una evolución decisiva hacia el estilo plano que lo caracterizó y es un claro ejemplo de la unión espiritual que mantenía con el paisaje rural de Cataluña. Los elementos se muestran como desperdigados en una especie de catálogo sentimental, el autor describía el trabajo como "un resumen de toda mi vida en el campo". Describía 'La Masía' como "un resumen de toda mi vida en el campo"En su senda poética, la realidad fue el punto de partida que le permitió inventar un sistema de colores y formas con los que ver el mundo a través de la creatividad. Como se demuestra en los cuadros de soles, lunas, estrellas y cometas; ojos, siluetas de mujeres, insectos y pájaros, confiaba en el poder de las formas universales. Al contrario que otros surrealistas, el material creativo de Miró no era el subconsciente, él apostaba por la esencia.

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