"Alteraciones" investiga hasta qué punto determinan nuestra realidad las alteraciones con
las cuales nos enfrentamos a lo largo de nuestra vida
cotidiana a través de un proceso de trabajo minucioso que parte del momento en
el que el ojo del artista descubre algo que le inspira para comenzar su trabajo
y que queda atrapado en una instántanea fotográfica a la que se van añadiendo
otras imágenes, trabajadas a manera de collage de forma digital, que van
completando y complicando lo que será finalmente una pintura. El resultado
estilístico es una mezcla de neoexpresionismo, nuevo realismo, arte primitivo, manifestaciones populares y de los
medios de masas.
Para Rodríguez este trabajo tiene el objetivo de hacer
detenerse frente a las piezas y reflexionar al espectador sobre lo que está
viendo, que "Frente al bombardeo de imágenes al que
somos sometidos cada día, en este proyecto se lleva a
cabo la construcción de imágenes que necesitan un proceso prolongado de
realización". La exposición en el Freaks mostrará
también el interesante proceso creativo de este artista, profesor en la Escuela
de Diseño de Alicante.
La exposición está montada en dos grupos de piezas:
pinturas e impresiones digitales.
1. Pinturas. En la
mayoría de pinturas que forman parte de este proyecto, la gama cromática ha sido
reducida, casi exclusivamente, al negro, el rojo y el
blanco, con una doble intención simbólica: 1. Conectar
con el origen de la pintura, con la intencionalidad mágica de los murales
primitivos, en los que predominan estos colores.
2. Utilizar el color rojo para transmitir la idea de
carne, y el color negro para representar el fuego
que genera vida, pero que también deja marcas.
2. Ilustraciones y collages. Los cuerpos son construidos a partir de fragmentos de otros cuerpos,
utilizando el foto collage digital como técnica de
base. Mediante la descontextualización o la
combinación de diferentes contextos, el collage facilita el clic, la chispa que nos conecta con otras realidades. Lo que puede
contribuir a cuestionar la realidad que
conocemos.
En conjunto, una exposición que resulta impactante, no
sólo por la estética de las piezas, que parecen "golpear" visualmente al
espectador , sino también por la temática de las mismas que, como en el caso de
"Mater Misericordiae", nos lleva a plantearnos paradigmas ancestrales como el de
la "madre".
